Française

Roberto Da Silva 40 Anne avec l´Art

CURRICULUM

Expositions de Roberto Da Silva – Musée de Romans, 2, rue Sainte Marie, Romans – Drôme, France - 2001

“Pour comprendre l´art de Pernambouc du Nordeste brésilien, il est important de comprendre que les caricatures de Daumier, traintent de phénomène social, et qu´elles feront resurgir Durkneim (père de la sociologie). Vision réaliste d´une société observant les phénomènes sociaux sous divers angles, sans implication émotionnelle. Ce qui sera une source de recherches pour l´apparition du Cubisme, début des annèes 1900. Le Cubisme cartésien utilise ces connaissances pour ses fondements théoriques : analyse d´une société à travers un cube.

En suivant cette ligne de pensée nous pouvons somprendre le phénomène esthétique qui s´accomplit à Recife : l´agonie de Tobias Barreto a caché le positivisme d´Auguste Comte ; les réflexions de Silvio Romero entre la sociologie, le positivisme de Barreto, la tranquillité d´Arthur Orlando, laissant un passage ouvert au culturalisme du Nordeste brésilien.

Conséquence naturelle à l´apparition du grand sociologue et anthropologue Gilberto Freyre, préocupé pour une Nouvelle École de Recife proposant une vision sociologique et anthropologique du Peuple brésilien, le mélange des races (Européens, Africains, Amérindiens) formant une nouvelle culture.

A la signification « d´être Brésiliens » s´ajoute la Pernambucanité. Pernambouc ou plusieurs cultures se fondent de manière harmonieuse, et où nous trouvons le contenu plus significatif à travers la culture populaire.

On ne peut alors détacher l´artiste pernambucain de ses racines dans la culture poupulaire. Il faut comprendre l´art de Pernambouc dans une logique esthétique.

L´École Pernambucainne de l´ Art.

La synthèse de notre culture urbaine : identifier les structures architecturales des realtions entre les trois cultures. Parcourir ce chemin, c´est rechercher « la face cachée de l´art ».

Ce qu´il y au-delà du tactile, de l´auditif et de visuel dans l´art. L´art se sent, il ne se voit pas.

Nous sommes tous soumis aux relations symboliques de la culture.

La culture métisse d´un peuple comme le notre est un véritable engrenage de symboles, signes et archétypes qui s´articulent et luttent entre eux, au niveau de notre inconscient, intersémiologique formant une nouvelle culture.

Dans notre cas l´Art Contemporain comme les musiciens Chico Science, Lenine et notre mouvement artistique « Realisme Urbain ».

Roberto Da Silva

Romans, 2001

Roberto Da Silva – Musée de Romans, France 2001

Bulletin du Musée de Romans – Roberto Da Silva  „Architecture des Symboles“ Musée de Romans, 2 rue Saint Marie – Romans, France

Bulletin Exposition Arts Plastiques

Exposition

“Architecture des symboles” du 05 mai au 10 juin 2001

Roberto Da Silva, artist brésilien nait à Recife dans l´Etat de Pernambuco.

Issu d´une culture urbaine, il est aussi baigné d´une culture métisse où se mélangent les civilisations européennes, africaines, amérindiennes. Cela débouche sur une nouvelle culture, qu´il appelle « un véritable engrenage de symboles, signes et archétypes qui s´articulent et luttent entre eux ».

L´artiste déclare ausi : « L´art se sent, il ne se voit pas ». Ces oeuvres suscitent tous nos sens, et en particulier le toucher. D´où la création d´un tableau destiné aux nonvoyants sur l´un des murs de la salle.

Fabienne Dorey

Architecture des symboles

ROBERTO DA SILVA

En parallèle avec les sculptures, dans le jardin de la visitation, Serge Huot, artiste français formé au Brésil, l´Espace Visitation accueille le travail de Roberto Da Silva, artiste brésilien fondateur du groupe des Réalistes Urbains.

Cette exposition s´inscrit dans le programme du Musée de Romans et dans l´action de l´association romanaise Transvision qui a participé à sa réalisation ainsi que dans le programme de l´association franco-brésilienne Leão do Norte  qui encourage les échanges culturels entre ces deux pays.

Le travail de Roberto Da Silva est représentatif de l´Art actuel du Pernambuoc à la fois par l´attachement à ses racines culturelles et par sa modernité, partie prenante du Minimalisme et de l´Arte Conceptuel.

Dans la première salle de l´Espace Visitation, il installe deux oeuvres, « Panneaux pour déficients visuels » dont la qualité tactile un lien avec les oeuvres en béton teinté de Serge Huot et met l´accent sur une autre réalité sensibile de l´Art.

La grande salle reçoit trois installations, dédiées respectivement à l´esprit et la pensée (en relation à la Kabbale, livre théosophique juif), à la pratique et le matériel, et à la culture. A gauche en entrant un ensemble de dix losanges en papier, suspendus dans l´espace entre le sol et le plafond, légers comme des certs-volants dessinent en trois dimensions des colonnes faites de vide et de plein, illuminées par de petites bougies au sol, qui accentuent le rythme de l´espace.

Du coté droit de la salle, l´artiste a installé une oeuvre qui se réfère directement à la littérature de Cordel. Cette tradition brésilienne, héritée des troubadours, consiste à imprimer et à faire sécher sur des cordes des textes et dessins de l´Art des troubadours. Des exemples de littérature de Cordel sont visibles dans la vitrine.

Ici, Roberto Da Silva crée un asemble de planches, à comprendre comme les pages d´un livre, inspiré du poéme médiéval « La chanson de Roland ». Réintroduit dans la culture brésilienne, ce poéme évoque des réalités vécues, comme la présence de Lampião, célèbre bandit exécuté vers 1930, resté comme un Robin des Bois dans la mémoire populaire.

Au fond de la salle, une installation évoque la multiple origine de la culture du Pernambouc, les plus ancien état du Brésil. Suspendus, des cartons contiennent des symboles de l´occident, visibles sur une cathédrale de Lisbonne, pedant que, au sol, des cercles rouges intègrent des symboles pernambucains et des carrés présentent des lettres de l´alphabet hébreu.

Le Brésil est significatif du métissage entre cultures. Roberto Da Silva s´attache à montrer la richesse de cette diversitè et, par l´Art, nous communiquer un message d´ouverture et de meilleure compréhension entre les peuples.

Ulrike Ahme, Pascal Duvert

Romans 2001

Journal L´impartial Region – Hebdomadaire   Culture/Sortier, n. 2575-17. Année – Jeudì 10 Mai 2001, pg 60  LA SEMAINE “SCULPTURELLE”

Architectures et symboles

« Des réalisation de conception très simple et sans difficulté de confection qui laissent perplexe.

Nous n´y avons rien compris et avons interrogé des connaisseurs présents parmi les invités qui passent généralement pour des gens avertis, eux non plus n´y comprennent rien. Pourtant une documentation sur le travail de Da Silva fait référence au positivisme d´Auguste Comte et du grand sociologue et anthropologue Gilberto Freyre »

Claude Hinnenberger

Roberto Da Silva

Expositions personnelles

1973 – OLINDA, Brésil. Musée d´Art Contemporain de Pernambouc

1974 – RECIFE, Brésil. Galerie Linea

1980 – ROME, Italie. Nouvelle Galerie International

1981 – VIENNE, Autriche. Banque du Brésil

             ROMA, Italie. Studio AM16

1983 – MUNQUE, Allemagne. Consulat du Brésil

            ÜBERSEE FELDSWIES, Allemagne. Kunsthaus

1984 – WEINHEIM, Allemagne. Volksbank

1985 – ROME, Italie. Centro Documentazione, Recherce Art Contemporain ¨Luigi Di Sarro”

             MAINZ, Allemange. Chambre de Commerce et d´Industrie de la Rhénanie  

            ROME, Italie. Mikros Architectura

1986 – ROME, Italie, Studio Spazio

            RECIFE, Italie. Galerie Métropolitaine d´Art Aloisio Magalhães

1987 – POMPEIA (SÃO PAULO), Brésil. Bibliotèque Monteiro Lobato

            MILAN, Italie. Citybanque- CITIFIN Galerie

1992 – RECIFE, Brésil. Institut de la Culture Brésil, Italie

2001 – ROMANS, France. Musée de Romans

2003 – RECIFE, Brésil. Institut des Aveugles

            RECIFE, Brésil. Place de Marco Zero (Performance)

2008 – RECIFE, Brésil. Musée Murilo La Greca

Expositions Collectives

1971 – JOÃO PESSOA, Brésil. Musée d´Art Sacré

1973 – OLINDA, Brésil. Musée d´Art Contemporain de Pernambouc

            RECIFE, Brésil. Musée d´État de Pernambouc

1975 – ATLANTA, USA. Académie dês Beaux Arts

            RECIFE, Brésil. Pinacoteque Citèe du Recife

1979 – ROME, Italie. Nouvelle Galerie International

1980 – FLORENCE, Italie. Galerie Il Cenacolo

            HEIDELBERG, Alemange. Heidelberger Association

            ROMA, Italie. Galerie d´Arte Maison du Brésil

1981 – VIENNE, Autriche. Künstlerhaus

            ROMA, Italia. Studio AM16

1982 – PARIS, France. Grand Palais des Champs Elysées

            SÃO PAULO, Brésil. Fondation Mogid Okada

1984 – IBIZA, Espagne. Musée d´Art Contemporain IBIZAGRAFIC84

            BARCELONA, Espagne. Fondation Joan Miró

1985 – MAINZ, Alemange. Chambre de Commerce et d´Industrie de la Rhénanie

1986 – RECIFE, Brésil. Galerie Metropolitain d´Arte Aloisio Magalhâes

1987 – BERLIN (DDR), Alemange. INTERGRAFIC87 Biennale

1988 – RECIFE, Brésil. Institut de la Culture Brésil, Italia (Realisme Urbain)

1990 – RECIFE, Brésil. Universitè Catolic

1992 – TOURNON, France. Atelier de Tournon

1996 – MARSEILLE, France. Presbytère du Hors-Là - Association

             VARSOVIE, Pologne. Plakatu Biennale

1998 – ROMA, Italie. Centre pour la Culture de Rome

2001 – ROMANS, France. Galerie TRANS

2005 – RECIFE, Brésil. Espace Manuel Bandeira, Livraria SARAIVA                                                          (L´École Pernambucain de l´Arte)

2008 – RECIFE, Brésil. Musée Murilo La Greca